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第57屆威尼斯雙年展策展人克里斯汀·馬塞爾

　　第57屆威尼斯雙年展將于5月13日至11月26日向公眾開放，以“藝術萬歲”（Viva Arte Viva）為主題，在動蕩的時局下，重申藝術和藝術家所扮演的重要角色和承擔的責任。本屆雙年展總策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel）稱自己“把這一次的主展場設計得如同一場旅行、一次體驗，讓人們在穿行于各展館的同時體會到‘藝術萬歲’的主題。”

　　主展館：綠園城堡

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　　這段旅程從綠園城堡（Giardini）的中心展館開始，一路延伸到軍械庫展區（Arsenale）中長達320米、建于14世紀的制繩工廠，最后在軍械庫展場盡頭的花園里收尾。沿途共由9個主題區域構成，呈現了來自51個國家120位藝術家的作品，其中103位更是首次參加威尼斯雙年展。

威尼斯雙年展主展館綠園城堡

　　藝術家與書本之館

　　（Pavilion of Artists and Books）

　　在“藝術家與書本之館”中，觀眾將看到藝術家弗蘭茨·韋斯特（Franz West）與朋友們聚會并在沙發上打盹的場景，以及奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）邀請意大利的新移民參與的工作室項目。馬塞爾似乎想在此表達這樣的觀點：藝術創作是關于如何創造時間進行思考的活動。如今的商業世界只關心如何增加生產力，而這里展出的作品則是對這一現狀的回應。

　　歡愉與恐懼之館

　　（Pavilion of Joys and Fears）

　　“歡愉與恐懼之館”呈現了一系列以情感為核心要素的作品。在馬塞爾看來，“情感是藝術家作品的中心，在過去40年間卻吊詭地被藝術批評的話語權所蒙蔽了”。歡愉、恐懼、親密、幽閉恐懼癥……這些情感因素都將流露在匈牙利現代主義詩人提波·哈雅斯（Tibor Hajas）和去年剛逝世的敘利亞藝術家瑪爾萬（Marwan）的作品中。除了老牌藝術家之外，館中也將展出來自紐約年輕電影制作人瑞秋·羅斯（Rachel Rose）的創作。

提波·哈雅斯《致我在巴黎的朋友的信》，1975年

　　制繩工廠：軍械庫展區

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威尼斯雙年展軍械庫展區

　　共同之館

　　（Pavilion of the Common）

　　人們喜歡一起做事，策展人的這一觀點也是“共同之館”的主題。1981年，意大利藝術家瑪利亞·萊（Maria Lai）在行為表演中重現了整座拉努賽伊村莊，用一根藍色絲帶把村莊與群山相連。除此之外，哥倫比亞藝術家馬科斯·阿維拉·費列羅（Marcos ávila Forero）以非洲傳統為基礎創作了表演。“在后殖民時代，有些事物仍然是共通的，而我們可以一起欣賞它們。”馬塞爾表示。

　　地球之館

　　（Pavilion of the Earth）

　　環境、社區主義和生態運動是這“地球之館”的核心。參展藝術家包括居住在舊金山和紐約的景觀建筑師、行為藝術家邦尼·歐拉·希爾克（Bonnie Ora Sherk），她在20世紀70年代將自己關在動物園的籠中和動物共進午餐，這件名為《公共午餐（1971》的作品令她一舉成名。此外，因紐特藝術家卡納吉納克·普圖顧克（Kananginak Pootoogook）的作品也會在此展出。

邦尼·歐拉·希爾克《公共午餐》，1971年，舊金山動物園

　　傳統之館

　　（Pavilion of Traditions）

　　“如今的理論家很少談論傳統了，因為它被認為是保守的，是現代主義的對立面，而現代主義唯一的傳統就是打破傳統。”馬塞爾表示，“但這并不意味著傳統對藝術家就毫無吸引力。”現居北京的藝術家郝量的水墨作品亦將在“傳統之館”中展出。

　　薩滿之館

　　（Pavilion of the Shamans）

　　長期以來，杜尚（Marcel Duchamp）被認為是20世紀晚期和21世紀藝術的主導人物，而馬塞爾則希望重申約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）對當代藝術的重要影響。她表示“薩滿之館的想法是由幾位藝術家共同提出的，以呼應‘藝術家是有遠見的’這一觀點。”2014年，巴西藝術家埃內斯托·納托（Ernesto Neto）在亞馬遜熱帶雨林里結識了一些當地的土著人，藝術家受土著部落的薩滿儀式而創作的作品將在這里呈現。

　　酒神之館

　　（Dionysian Pavilion）

　　“酒神之館”將舉辦一場慶祝女性感官的儀式。參展者包括現居洛杉磯的黎巴嫩藝術家胡格特·卡蘭（Huguette Caland）、艾琳·昆蘭（Eileen Quinlan）和杰里米·肖（Jeremy Shaw）等。卡蘭的裝飾畫、身體雕塑和線條素描都廣為人知；昆蘭將帶來她的的攝影作品；而現居柏林的加拿大藝術家杰里米·肖則將呈現其反思宗教信仰和其他意識形態的作品。

　　色彩之館

　　（Pavilion of Colours）

　　馬塞爾形容“色彩之館”是軍械庫展區盡頭的“煙火”，把感覺的主體性、藝術集結情感的能力，甚至色彩的政治含義等議題全部牽涉進來。參展藝術家包括意大利抽象主義畫家吉爾吉奧·格里法（Giorgio Griffa），策展人將他描述為“在世最偉大的藝術家之一，且在20世紀70年代以后就再也沒參加過威尼斯雙年展了。”格里法將在此探討“心靈問題”。蘇格蘭藝術家卡爾拉·布萊克（Karla Black）將利用化妝品、糖和粉筆等材料創作雕塑，她的作品既是感性的，又是觸覺的。

　　年是意大利抽象主義畫家吉爾吉奧·格里法第三次參加威尼斯雙年展，也是20世紀70年代后首次重新參展

　　時間與無限之館

　　（Pavilion of Time and Infinity）

　　主展館的終章位于“處女花園”（Giardino delle Vergini）里，一系列神秘莫測的行為表演和裝置將在軍械庫盡頭隱蔽詭異的儲藏室內上演。“時間與無限之館”中呈現的作品包括埃迪斯·德科恩特（Edith Dekyndt）的行為藝術《一千零一夜》，光線在展廳地面上投射出一小塊方形輪廓，藝術家則追逐著不斷變換的光線，把灰塵不停地掃進那片移動的輪廓，以喚醒人們對時間、無限、形而上學以及不可避免的死亡的沉思。“這件作品探討有關重復、變化、永恒與無常的命題，如同整場展演的一個開放式結尾。”馬塞爾說道。